Новая кинонеделя подарит зрителям встречу с новым российским блокбастером — военной драмой «Воздух», злободневной экранизацией графического романа, фильмом-катастрофой и другими интересными лентами. Рассказываем подробнее о премьерах в сети «Киномир» с 18 января 2024 года.
«Воздух», военная драма, Россия (12+)
Первый блокбастер нового года рассказывает о юных лётчицах, которые в боях с немцами доказывают, что они не хуже мужчин.
Действие фильма разворачивается в период Великой Отечественной войны во время наступления немецкой армии. В смешанный авиационный полк прибывает подразделение молодых девушек, которые станут одними из первых военных лётчиц на фронте, но пока ещё не осознают, что такое война.
Режиссёром одного из самых технологичных российских фильмов последних лет стал Алексей Герман-младший. Для съёмок разрабатывали полноразмерные модели самолётов, воздушные бои снимали с использованием виртуальных технологий на фоне самого большого в России LED-экрана размером с фасад четырёхэтажки и использовали искусственный интеллект.
По словам режиссёра Алексея Германа, выбирая исполнительниц на роли юных лётчиц, отсмотрели огромное количество молодых актрис не только в Москве и Петербурге, но и в Омске, Новосибирске, Нижнем Новгороде, Краснодаре и других городах. В итоге роли достались Анастасии Талызиной, Аглае Тарасовой и омичке Кристине Лапшиной, сыгравшей здесь свою первую роль в кино. Также в фильме снимались Сергей Безруков, Елена Лядова, Юлия Шишова, Антон Шагин и другие актёры.
Персонаж Безрукова — лётчик Алексей Астафьев, настоящий мастер воздушного боя. Актёру было важно максимально приблизиться к стихии, в которой живёт его герой.
«Во время съёмок происходило полное ощущение присутствия — тебя действительно вращают в самолёте, реально происходит "бочка", ты реально чувствуешь перегрузки и турбулентность при вращении, это можно назвать своеобразной актёрской центрифугой. Для меня как для актёра подлинность ощущения в кадре, равно как и на сцене, невероятно важна», — поделился актёр в интервью.
Гиперреалистичность воздушных боёв — одна из фишек фильма. «Воздух» уникален тем, что впервые в мировой практике съёмки воздушных боёв были реализованы с применением технологии Virtual Production. Сразу несколько технологичных команд совместно с творческой группой картины более семи месяцев вели подготовку к съёмкам: разрабатывали и тестировали гимблы (механические системы для имитации движения объекта в пространстве, например в полёте или невесомости. — Прим. ТАСС), создавали контент для вывода на LED-экраны, полноразмерные модели самолетов, отрабатывали синхронизацию спецэффектов и производили тесты, — рассказали ТАСС представители студии.
Актриса Елена Лядова, сыгравшая командира женской эскадрильи, призналась, что работа над фильмом далась ей эмоционально тяжело. На съёмочной площадке приходилось играть в постоянный дождь, ветер и холод.
Изначально фильм задумывался как современное российское кино про Великую Отечественную войну, которое должно выйти на внешний рынок, чтобы в мире перестали думать, что фашистскую Германию победила Америка. Но за это время всё изменилось.
— На Запад мы уже не попадём. Фильм очень хвалили крупные иностранные компании, но в силу особенностей момента купить не решились. Ничего не вижу в этом страшного. Такая эпоха. Придёт время, и картина выйдет и там. Фильм показали на фестивале в Токио, где люди воспринимали картину душой, сопереживали, им было интересно, — рассказал Алексей Герман в интервью «Российской газете».
Также режиссёр добавил, что такие фильмы и истории надо показывать, чтобы люди помнили о совершённых подвигах, а лично у него всё, что связано с Великой Отечественной войной, эмоционально отзывается в душе.
«Мой дед погиб на войне. Для меня всё происходящее было серьёзным испытанием. Хотелось, чтобы каждый человек, который будет смотреть этот фильм, почувствовал, что значит находиться в этом самолёте, когда за тобой летит “Мессершмитт” и ты можешь погибнуть в любую секунду…» — признался постановщик.
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Киномир-Галактика», «Мир», «Огни».
«Белая птица. Новое чудо», мелодрама, США (18+)
В прокат выходит трогательная история о том, как доброта спасает жизни.
Фактически фильм является продолжением истории «Чудо», который вышел на экраны в 2017 году. В основе картины мировой бестселлер Р. Дж. Паласио, рассказывающий о семье мальчика, которого исключили из средней школы за жестокое обращение с Огги Пуллманом. Джулиана Олбанса исключили из школы за травлю одноклассника. В семью забияки приезжает бабушка из Парижа и делится с внуком историей своей молодости в оккупированной Франции. Тогда её жизнь спасли только доброта и мужество почти незнакомого ей юноши, которого тоже донимали в школе одноклассники. Он рискнул всем, чтобы дать ей шанс на спасение. Невероятная история из прошлого может повлиять на настоящее самым неожиданным образом. Духоподъёмная история о смелости и добре — правильная нота, чтобы начать этот год.
Главные роли в фильме исполнили обладательница премии «Оскар» Хелен Миррен, двукратная обладательница премии «Эмми» Джиллиан Андерсон, а также юные звёзды Ариэлла Глейзер («Опасный элемент»), Орландо Швердт («Подлинная история банды Келли») и Брайс Гейзар («Собачья жизнь» и «Чудо»). В фильме также снимались Оливия Росс, Джон Бубняк, Стюарт Маккуэрри, Филип Ленковски, Исай Голан и другие актёры.
Режиссёром фильма выступил Марк Форстер, известный по фильмам «Волшебная страна» и «Кристофер Робин». По его словам «Белая птица» о том, что в самых ужасных обстоятельствах сопереживание другим людям может изменить мир.
«Иногда жизнь даёт нам редкую и прекрасную возможность вдохновлять и повышать человеческий дух, просто рассказывая истории, и я искренне надеюсь, что этот фильм сделает именно это. “Белая птица. Новое чудо” — история о силе доброты и её способности расти в геометрической прогрессии. Этот фильм занимает особое место в моём сердце. Я безмерно благодарен за возможность стать частью этого творческого путешествия. Совместные усилия всех участников, начиная от книги Р. Дж. Паласио и блестящего сценария и до преданных делу актёров, сделали этот опыт поистине вдохновляющим», — поделился режиссёр.
Сценарий по графическому роману Р. Дж. Паласио написал Марк Бомбэк («Планета обезьян: Война»). Художницей по костюмам стала трехкратная обладательница премии «Оскар» Дженни Беван («Круэлла», «Безумный Макс: Дорога ярости», «Король говорит»), а композитором выступил Томас Ньюман («1917», «007: Спектр»).
Съёмки «Белой птицы» в основном проходили в Праге, так что зрителей ждут потрясающе красивые локации. Так, дом и амбар семьи Бомье снимали на территории исторической мельницы, построенной в 1780 году. Часть хорошо сохранившегося средневекового центра города Кутна-Гора, включённого в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, превратили во французскую деревню Обервилье-о-Буа, а кинотеатр «Мернюи», где Жюльен влюбляется в Сару, — это кинотеатр «Ореховка», один из последних классических кинотеатров Праги. Он был закрыт уже более двадцати лет, но создателям фильма, к счастью, разрешили адаптировать оригинальное оформление в стиле ар-деко к художественным задачам фильма и нужной эпохе. Ещё одна чешская достопримечательность, замок Грабштейн, построенный на скале в середине XIII века, превратился в школу Лафайет, а лес Брдинского нагорья по волшебству стал загадочным лесом Мернюи. Городской отдел озеленения по заявке киношников усыпал его сотнями темно-синих цветов ради первого поцелуя Сары и Жюльена среди колокольчиков!
Смотрим в кинотеатре «Киномир-Галактика».
«Из глубины», фильм-катастрофа, США (18+)
Новая история о выживании в салоне самолёта, который рухнул в океан.
По сюжету после крушения самолета над Тихим океаном уцелевшие пассажиры и экипаж начинают борьбу за выживание со стихией. Запас воздуха заканчивается, шансы выбраться на свободу стремительно уменьшаются, а паника нарастает, потому что авиалайнер окружают гигантские акулы.
Режиссёр проекта Клаудио Фах считает, что «Из глубины» можно назвать историей стойкости, уверенности и выдержки. Фильм зарядит зрителей адреналином и встряхнёт после новогодних праздников. Гигантские акулы и гонка со временем за выживание в самолете, зависшем на краю глубокого подводного ущелья, не позволят заскучать даже самым искушённым любителям триллеров и фильмов-катастроф.
Фильм отличает яркий каст, собравший актёров из самых популярных сериалов современности. Главную роль сыграет восходящая звезда Софи Макинтош («Дивный новый мир»), компанию ей составят Уильям Аттэнборо («Дюнкерк»), Джеймс Кэрролл Джордан («Десятое королевство»), Мануэль Пасифик («Терминатор: Тёмные судьбы»), а также Джеремия Амур и Грейс Неттл, Колм Мини («Законопослушный гражданин», «Последний из могикан») и Филлис Логан («Аббатство Даунтон», «Доктор Кто»).
Это не последняя история о выживании на большой глубине. Ждём, когда кинематографисты утрясут все этические вопросы и расскажут нам трагическую историю гибели батискафа «Титан», спускавшегося к затонувшему «Титанику» в Атлантическом океане.
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Киномир-Галактика», «Мир», «Огни».
«Остров изгоев», триллер, Франция — Исландия — Бельгия (18+)
Драма об отношениях мужчины и женщины на фоне темы выживания человека в экстремальных условиях.
По сюжету Лора и Бен отправляются в путешествие на яхте, из цель — посещение необитаемого острова, затерянного где-то в водах Арктики. Добравшись до места назначения, они забывают о времени и пропускают приближение шторма. Вынужденные остаться на острове до перемены погоды Лора и Бен укрываются внутри заброшенной китобойной базы. На следующий день они понимают, что их яхта затонула и они остались совсем одни, а ждать хоть какое-то проплывающее мимо судно придётся очень долго. Так для главных героев начинается тяжёлая робинзонада…
Фильм снят по мотивам романа Изабель Отисье «И вдруг никого не стало». Изабель Отисье — одна из самых знаменитых путешественниц в мире, напоминает портал kino.tricolor.tv. Она была первой женщиной, совершившей одиночное плавание вокруг света. Изабель сама несколько раз терпела кораблекрушение, поэтому о выживании знает не понаслышке. Роман Отисье изобилует такими точными деталями и подробными описаниями всех тягот, которые поджидают героев на необитаемом острове, что у некоторых чувствительных читателей могут волосы зашевелиться от ужаса.
Но режиссёр фильма Том Бидеген рассказывает нам не столько о тяготах, сколько о психологическом состоянии героев. Оказавшись лицом к лицу со всеми проблемами в отношениях, которые в повседневной жизни они пытались друг от друга скрыть, герои меняются. Их разговоры превращаются в ссоры, а ссоры — в изнуряющее копание в душевных травмах друг друга. Новое принятие друг друга в итоге поставит героиню перед более мучительным моральным выбором.
Исполнители главных ролей Мелани Тьерри и Жиль Лелуш по-настоящему срослись со своими героями. Они как будто проживают на экране настоящую жизнь.
Визуальный ряд фильма хоть и скуп на эстетические изыски, зато наполнен суровой красотой Севера, которой просто невозможно не проникнуться. Съёмки проходили в Исландии, где специально для фильма были построены уникальные декорации.
«Нам приходилось строить всё с нуля: руины китобойной базы, понтон, привозить в отдалённые места машины, которые весят тонны. И всё это нужно было делать в сложных условиях, приспосабливаясь к географии и погоде. Мы снимали во враждебных ландшафтах, где ветер, холод, песок хлестал по лицам, всё как будто говорило нам: "Уходите! Мы даём вам три часа, чтобы вы сделали то, что должны, но вам здесь не рады», — приводит слова режиссёра портал kino.tricolor.tv..
«Остров изгоев» — качественный представитель европейского кино, взявший за основу популярный сюжет о выживании и превративший его в глубокое психологическое исследование. По мнению критиков, лента — прекрасный выбор для тех, кто предпочитает серьёзные фильмы, после просмотра которых есть что обсудить и над чем подумать.
Смотрим в кинотеатрах: «Арена», «Киномир-Галактика», «Огни».
«Танцуй, Селёдка!», комедия, Россия (18+)
Трагикомедия о путешествии с внезапно ожившим трупом бати.
В основе ленты дебютантки в полном метре Александры Лупашко пьеса Татьяны Загдай «Человек в закрытой комнате».
В центре сюжета — сильная и независимая девушка Жанна, которая давно переехала в Москву из родного городка и уже забыла непутёвого отца, когда-то бросившего семью. Однако его неожиданная смерть вынуждает героиню вернуться назад, чтобы организовать похороны. В процессе подготовки к скорбному мероприятию отец неожиданно «оживает» и называет дочь Селёдкой. Так бате с того света выпадает неожиданный шанс наладить отношения, отправившись в безумную поездку по местам детства Жанны, а дочери — волей-неволей вступить с ним в диалог и разобраться с извечной драмой недолюбленных детей.
Фильм придуман и сыгран азартно и легко. Смотреть его при сложном смешанном жанре интересно. Фантастический приём с внезапно ожившим трупом позволяет увидеть тайные токи жизни и понять как близких, так и самих себя.
Одно из достоинств фильма — точный кастинг, органичное попадание в образ у всех актёров. Но успех картины в первую очередь зависел от главных персонажей — Жанны-Селёдки, таксиста Костика и живого трупа не вполне усопшего папы. Эти рельефные характеры создали Александра Бортич, Павел Майков и Илья Антоненко. Герои второго плана также придают фильму лёгкой театральной водевильной атмосферы, разбавляя магический реализм повествования. Их сыграли Анна Михалкова, Ольга Лапшина, Наталья Павленкова.
Павел Майков отметил, что для него этот фильм в первую очередь о любви и «ещё о человеческих взаимоотношениях, о взаимопонимании, о невозможности понять друг друга».
Смотрим в кинотеатрах: «Арена», «Киномир-Галактика».
«Вурдалак», фильм ужасов, Франция (18+)
Фэнтези-экранизация рассказа русского писателя Алексея Толстого.
По сюжету молодой маркиз д'Юрфе по поручению короля Франции отправляется в дорогу с дипломатической миссией. Оказавшись в мрачном лесу, он обнаруживает, что заблудился. К счастью, на его пути оказывается дом, жильцы которого соглашаются пустить гостя на ночлег. Обитатели дома оказались столь же гостеприимными, сколь и загадочными, и, похоже, всё, что им нужно, — это кровь нового гостя.
Готический рассказ «Семья Вурдалака», положенный в основу сценария картины, был написан Алексеем Толстым ещё в 1839 году на французском языке, а переведён на русский он был только спустя 45 лет, уже после смерти автора. Примечательно, что Толстой создал свой рассказ почти за 50 лет до появления «Дракулы» Брэма Стокера, сформировавшего образ вампира, которого мы все знаем: аристократический персонаж, живущий в большом замке и спящий днём в гробу. У Толстого вурдалак совершенно иного происхождения — он простой человек, крестьянин.
Это далеко не первая экранизация произведения Толстого. В 2017 году в российский прокат вышла лента «Вурдалаки» Сергея Гинзбурга. А ещё раньше, в 1990-м, зрители смогли увидеть вольную интерпретацию рассказа в одноимённом фильме Игоря Шавлака и Геннадия Климова. Не обошлось и без зарубежных киноадаптаций. Среди них киноальманах «Три лика страха» (1963), лента «Ночь дьяволов» (1972) и другие.
Слоган фильма звучит так: «У месье прекрасный вкус». «Вурдалак» является первой полнометражной работой режиссёра Адриена Бо, который также написал к нему сценарий совместно с Адриеном Бувье и озвучил одного из персонажей фильма. Главные роли в картине исполнили Ариана Лабед («Чёрное зеркало»), Кейси Моттет Кляйн («Другая Бовари»), Грегуар Колен («Перед дождём», «Любовники»), Вассили Шнайдер («Вечно молодые», «Нотр-Дам в огне»), Клэр Дюбюрк («1917»).
Фильм был показан в рамках 80-го Венецианского кинофестиваля, где получил отличные отзывы критиков. Мировые эксперты назвали картину великолепным сюрпризом конкурса.
Смотрим в кинотеатрах: «Арена», «Киномир-Галактика».
«Большая гонка. “Ауди” против “Лянча”», драма, Италия (16+)
Фильм о реальном эпизоде противостояния двух европейских автоконцернов в эпоху сложнейших мировых ралли гоночных автомобилей группы B.
На чемпионате мира по ралли 1983 года разворачивается противостояние между «Ауди» (Audi) и «Лянча» (Lancia). У первой есть высокотехнологичная полноприводная «Ауди-Кватро» и «широкие производственные и финансовые возможности», а у «Лянча», казалось бы, нет ничего, кроме дерзкого желания потеснить на пьедестале творение немецкого технического ума. Но директор команды не сдаётся: он апгрейдит прототипы «Лянча» до предела, хитрит при подсчёте автопарка и даже вступает в противоборство с самой природой. Ставку он делает на своенравного гонщика Вальтера Рёрля, который соглашается участвовать в этом, казалось бы, безнадёжном деле при условии, что будет сам выбирать, в каких гонках участвовать. В итоге нестабильная на сложных дорогах «Лянча» не только положила на лопатки совершенную «Ауди-Кватро», но и стала последним моноприводным автомобилем в мире, ставшим лидером в мировом чемпионате по ралли.
В главных ролях Даниэль Брюль, Рикардо Скамарчо, Фолькер Брух, Хейли Беннет и Кэти Кларксон-Хилл.
В написании сценария фильма принимал участие прототип главного героя, легенда автоспорта Чезаре Фьорио, который неоднократно выигрывал с «Лянча» чемпионат мира по ралли и в 1989 году возглавил Ferrari.
По словам продюсера фильма Риккардо Скамарчо, Чезаре поделился с создателями некоторыми подробностями о чемпионате 1983 года, известными лишь ему одному.
— На основе его воспоминаний мы написали сценарий к фильму. Мы очень бережно обращались с материалом и не приукрашивали события, а лишь немного адаптировали историю для большого экрана, — приводит слова Скамарчо портал gazetametro.ru.
Риккардо Скамарчо не только стал продюсером, но и сыграл роль самого Фьорио, а также вместе с Филиппо Болонья и режиссёром Стефано Мордини участвовал в написал сценария, причём сразу на трёх языках: итальянском, немецком и английском.
— Нам хотелось воссоздать на экране атмосферу старого доброго европейского кино, — рассказывал Скамарчо. — Всё было по-настоящему: автомобили тех времён, рёв моторов и визг тормозов. У машины, за руль которой Вальтер Рёрль садится впервые, ходовая часть от той самой модели Lancia 037. Нас консультировали механики, которым сейчас уже 75 лет! — рассказал о процессе съёмок продюсер.
Смотрим в кинотеатрах: «Арена», «Киномир-Галактика», «Огни».
«Принцесса Мононоке», аниме, Япония (12+)
В российский прокат выходит уникальный мультфильм японского аниматора Хаяо Миядзаки, снятый в далёком 1997 году.
История о принце Аситаке, который спасает свою деревню от разорения зверем-вепрем, но заражается его проклятьем. Аситаке грозит смерть: яд убьёт его. Народ эмиси отправляет Аситаку на Запад, чтобы узнать, что превратило вепря в ужасное чудовище. В своём путешествии Аситака становится свидетелем страшных событий: разорений деревень, войн, сражений и хаоса. Оказавшись в загадочной стране, где люди под руководством госпожи Эбоси воюют с природой и её обитателями, он встречает стаю волков под предводительством принцессы Мононоке. Перед Аситакой встаёт сложная задача — раскрыть тайну своей болезни и предотвратить кровопролития между воюющими сторонами.
В фильме есть всё, за что зрители любят работы Миядзаки: отважные и смелые герои, лесные обитатели и духи, невероятные приключения, полные кровавых боёв и масштабных сражений, смешные ситуации, волшебство и магия.
Именно «Принцесса Мононоке» принесла мировую известность Хаяо Миядзаки. Бюджет фильма составил 2,4 млрд иен. Это самый дорогой мультипликационный фильм Studio Ghibli на момент выхода. Кассовые сборы составили 11,3 млрд иен. Фильм стал самым кассовым в истории Японии. Через несколько месяцев после выхода в прокат его обгонит «Титаник» Кэмерона, напоминает дзен-канал «КиноМария».
«Принцесса Мононокэ» едва не стала последним мультфильмом Миядзаки, потому что он собирался покинуть Studio Ghibli и рисовать некоммерческие проекты, однако передумал.
Миядзаки во многих интервью отмечал, что процесс создания был очень трудоёмким и вымотал его. Да и сама Studio Ghibli чуть не разорилась из-за длительного процесса производства картины и вовлечённости в её создание огромного числа сотрудников.
С точки зрения развития искусства анимации это уникальный проект. Миядзаки лично отсмотрел, скорректировал или создал почти 80к из 144к кадров фильма за три года производства. И результаты проделанной работы видны в каждом кадре. Весь фильм пропитан любовью автора к природе, первозданной красоте мира, флоре и фауне.
Очень силён здесь и экологический подтекст. Защита окружающей среды от пожаров, разорения, вырубки и уничтожения пронизывает весь сюжет. А между людьми и обитателями прослеживается конфликт интересов за территорию, ресурсы и власть на землях.
«Принцесса Мононоке» доказывает, что анимация может быть такой же сложной, как игровое кино. Это по-настоящему взрослый фильм, который не только раскрывает перед зрителем захватывающую историю, но и поднимает актуальные социальные проблемы и политические темы. Несмотря на год выпуска картины, проблематика не устарела до сих пор, анимация находится на высочайшем уровне, а сюжет захватывает с первых кадров и держит в напряжении до последней минуты.
Смотрим в кинотеатрах: «Арена», «Киномир-Галактика».
Читайте наш кинообзор, выбирайте фильм — и увидимся в кино!
