Октябрь продолжает нас баловать хорошей погодой, а сеть «Киномир» — отличными фильмами. Среди премьер недели истории про дружелюбного робота, готового стать лучшим другом ребёнка, комедия про российского Дракулу, очередная страшилка про маньяка-убийцу в маске (как-никак Хэллоуин на носу!) и реальная история одного из самых необычных художников всех времён.
«Неисправимый Рон», мультфильм, Великобритания — США (6+)
«Позабыты хлопоты, остановлен бег, вкалывают роботы, а не человек!» О перспективе всеобщей роботизации и цифровизации ещё в 80-е годы пёл Сережа Сыроежкин в хите советских школьников «Приключения Электроника». Сегодня нас уже не удивить, что тыкать пальчиком в планшет могут и груднички, и уже данность, что дети не расстаются с гаджетами даже на время сна, предпочитая виртуальную жизнь реальной. Историю об этом создала студия Locksmith Animation, которая ныне является частью Warner Animation Group.
Барни Пудовски — самый непопулярный мальчик в школе. У него странные родственники, семья бедная, и поэтому у Барни, единственного в школе, нет персонального Би-бота. Би-бот — робот последнего поколения, хитроумный гаджет, который помогает детям найти друзей. Дети подсаживаются на Би-ботов молниеносно: гораздо проще находить друзей «по интересам» онлайн, не прикладывая к этому ни малейших усилий, ведь всю личную информацию о владельце новенький Би-бот скачивает за пару секунд. Бедный Барни, которому Би-бот не по карману, не имеет ни малейшего шанса найти друга. К нему даже на день рождения никто не приходит — ведь «…приглашения, написанные от руки, никто давно не читает». Когда всё же Би-Бот у Барни появляется, оказывается, что гаджет технически неисправен. У него отсутствует кодировка безопасности, он вообще ничего не знает о своём владельце, и ещё, кажется, в нём присутствует искусственный интеллект, а это, как мы знаем из взрослой фантастики, не к добру.
Мультфильм воссоздаёт главный кошмар всех родителей: дети перестают жить в реальном мире. Они искренне считают лайки проявлением дружбы, меряются популярностью в соцсетях и играют только в те игры, где надо нажимать кнопочки. Дети больше не играют во дворе, не читают слов, написанных на бумаге, не ходят в походы, а только обмениваются смайликами вместо того, чтобы вести нормальную беседу.
По замыслу создателей, сломанный гаджет должен разорвать порочный круг виртуальной жизни. Сбитые настройки оказываются заразным явлением, и Би-Боты всей округи дают сбой. Выброшенные за пределы идеально сконструированного мира, дети начинают смотреть не в экран, а друг на друга и понимать, кто есть кто, не по подсказке алгоритма, а как это делали наши папы, мамы, бабушки с дедушками. Однако счастье длится недолго, появляются Би-боты нового поколения, которые доказывают, что без них всё же дружбы нет… Увы!
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Киномир-Галактика», «Мир», «Огни».
«Дракулов», комедия, Россия (16+)
Российская комедийная экранизация романа Брэма Стокера «Дракула». Действие разворачивается в XIX веке. В центре сюжета оказывается бессмертный граф из далёкой Трансильвании, который решает приобрести особняк в Москве. Для того чтобы оформить сделку, на родину героя отправляется молодой юрист Пётр Смирнов (Денис Васильев). Во время разговора с заказчиком он случайно достаёт фотографию невесты Варвары (Татьяна Бабенкова). Граф немедленно заинтересовывается девушкой и отправляется в Россию, чтобы разыскать её. Жених Варвары бросается в погоню. Во всех дальнейших запутанных событиях пытается разобраться сын знаменитого профессора Вася ван Хельсинг (Алексей Золотовицкий).
Режиссёр и сценарист «Дракулова» — Илья Куликов, автор сериалов «Мылодрама», «Чернобыль. Зона отчуждения», «Полицейский с Рублёвки» и полнометражной дилогии «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел».
«Это история о любви, её основная мысль — любовь в самых её причудливых формах вечна, она заставляет людей совершать самые странные, необычные и безумные поступки. Хотя мораль этой истории совсем другая. Мы не могли отойти от оригинала «Дракулы», но тем не менее немного повернули направление, и у нас получилась история о вреде стереотипов. О том, что тот, кто кажется на первый взгляд чудовищем (в данном случае — вампир), не всегда настолько плох. А те, кто надели на себя личину обычных людей, оказываются хищниками гораздо хуже вампира. Поэтому о человеке нужно судить только по делам», — рассказал о картине порталу «Кинорепортёр» Куликов.
Главную роль в фильме исполнил самый смешной человек российского современного кино — Михаил Галустян.
«Это смешная, поучительная история. Она не совсем про графа Дракулова, но в итоге именно он оказывается главным героем: сначала он выглядит злодеем, но потом его даже немного жалко. Я давно хотел сняться в историческом фильме, правда, представлял себе драматическую роль, а она оказалась комедийной. Но это не комедия в чистом виде: мы играем реальную жизнь со всеми её забавными и комичными ситуациями, которые могут случиться с каждым из нас», — рассказал актёр о роли.
Кстати, Михаил Галустян не впервой примеряет на себя роль вампира. Он уже играл вампира на сцене в скетч-дуэте с Александром Реввой. Съёмки фильма проходили в подмосковных усадьбах Середниково и Марфино. А ряд локаций мистической комедии расположены в городе Костроме.
Смотрим в кинотеатре: «Европа-Киномир», «Арена», «Киномир-Галактика», «Мир», «Огни».
Влад Дракула, или Цепеш, был реально существующим румынским господарем, проживающим в Сигишоаре в XV веке. Влад был известен своей жестокостью и ужасающей кровожадностью по отношению к врагам и подчинённым. Прозвище Дракула можно перевести как «дьявол». Фильмография легендарного графа очень богата. Первый фильм о титулованном кровопийце вышел в 1922 году и назывался: «Носферату. Симфония ужаса».
Вспомним и другие известные экранизации:
«Носферату: призрак ночи» (1979).
Фильм знаменитого немецкого режиссёра Вернера Герцога ориентирован как раз на фильм 1922 года. Графа Дракулу у Герцога сыграл его любимый актёр Клаус Кински, обладавший демонической, действительно «потусторонней» (на румынский язык это слово переводится как «носферату») внешностью. Его Дракула — одинокий больной человек, мучимый своим бессмертием и отсутствием любви... Главная женская роль в фильме досталась французской звезде Изабель Аджани.
«Дракула» (1992)
Из всех постановок по мотивам книги Стокера «Дракула» фильм Фрэнсиса Форда Копполы получился самым стильным и внешне эффектным. Причудливые наряды, созданные дизайнером Эйко Исиоки, принесли картине премию «Оскар». В отличие от большинства своих предшественников Коппола изобразил не только Дракулу-вампира, но и Дракулу-человека, описав в прологе ленты превращение валашского правителя в бессмертного кровососа. Заглавного злодея сыграл Гэри Олдман, в роли юриста Джоната Харкера блеснул Киану Ривз. Роль возлюблённой графа досталась Вайноне Райдер.
«Дракула: мертвый и довольный» (1995)
Из всех сатирических интерпретаций «Дракулы» последний фильм Мела Брукса наиболее известен в мире и в России. Лента Брукса пародирует не только классические фильмы о Дракуле, но и картину Копполы, которая тогда была у всех на устах. Заключённый в своём уединённом замке в Трансильвании, окружённый компанией летучих мышей, граф Дракула чувствует необходимость покинуть родные места, в которых свежая кровь становится слишком редким праздником. Для любителей интриг нельзя придумать лучших «охотничьих угодий», чем викторианская Англия, населённая страстными женщинами, ценящими любовь и жаждущими, чтобы их соблазнили.
«Дракула» (2000)
До того как записаться в спартанские цари в «300 спартанцах» и в Призраки Оперы в одноимённой постановке, шотландец Джеральд Батлер сыграл молодого и красивого Дракулу в фильме канадца Патрика Люсье, где роман Стокера был переосмыслен как современный и модный молодёжный ужастик. Кстати, в фильме бессмертный вампир — не проклятый правитель Валахии, а Иуда Искариот, бродящий по миру со времён предательства Христа. Именно так в картине объясняется страх Дракулы перед христианскими символами и серебром (30 сребреников!). Также примечательно, что формально лента является сиквелом романа Стокера, и один из её героев — всё ещё живой Ван Хельсинг, не сумевший убить Дракулу в конце XIX века.
«Тень вампира» (2000)
Картина Элиаса Мериджа изобразила съёмки «Носферату» 1922 года. И Макс Шрек в фильме оказывается не малоизвестным актёром с пугающей внешностью, а настоящим вампиром, которого Мурнау якобы пригласил на роль графа Орлока, чтобы снять самый реалистичный хоррор в истории кино. Правда, сделать это, не потеряв ни одного члена съёмочной группы, оказывается очень трудно… Постановщика и вампира в фильме сыграли соответственно Джон Малкович и Уилем Дефо. Несмотря на ироничный сюжет, «Тень» получилась вполне серьёзной и пугающей. Хотя и не настолько кровавой, как обычные современные хорроры.
«Ван Хельсинг» (2004)
Режиссёр Стивен Соммерс объединил в одном фильме всех легендарных персонажей хорроров. В блокбастере засветились Дракула, Человек-волк, монстр Франкенштейна, а также доктор Джекил и мистер Хайд. Дракулу сыграл Ричард Рокбург, а охотника на вампиров – Хью Джекман. Мифология Дракулы здесь была переосмыслена так, что его мог убить только волк-оборотень. Также злодей в фильме получил умение превращаться в огромную летучую мышь, способную на равных сражаться с вервольфом.
«Блэйд 3: троица» (2004)
Как правило, Дракуле в кино противостоят сравнительно слабые физически персонажи, исключение составляет разве что Ван Хельсинг. Блейд же — равный по силе герой. Он не простой охотник на вампиров, а могучий полувампир, и для финала его приключений сценаристы приберегли длинную фехтовальную дуэль между заглавным героем и прародителем вампиров Дрейком (он же Дракула). Начав сражение в человеческом облике, Дрейк в конце поединка превращается в здоровенное рогатое существо. Это также для Дракулы необычно. Как правило, вампиры превращаются в летучих мышей или иногда меняют свой человеческий облик.
«Монстры на каникулах» (2012)
В отличие от своих обычных экранных похождений знаменитые монстры в анимационной комедии студии Sony Pictures Animation даже не пытаются причинить людям вред. Напротив, они сторонятся человечества и прячутся от него в отеле «Трансильвания», построенном графом Дракулой. Это единственное место на земле, где чудовища вроде Мумии или монстра Франкенштейна могут быть самими собой, не опасаясь крестьян с вилами и факелами. До тех пор, пока в отель случайно не забредает молодой турист-человек… В фильме нашего бывшего соотечественника Геннадия Тартаковского Дракула изображён как вполне традиционный вампир-аристократ с восточноевропейским акцентом. Но при этом он не злодей-кровосос, а добродушный отельер и заботливый отец девушки-вампирши.
«Дракула» (2014)
Последняя на сегодня киноэкранизация Дракулы, не считая мультипликационных сиквелов «Монстров на каникулах». Дебютный фильм режиссёра Гари Шора выполнен в стилистике современных блокбастеров и пересказывает известный сюжет про главного мифологического кровопийцу. По фильму Влад Цепеш выходит положительным героем, ставшим первым вампиром, чтобы спасти семью и подданных от нашествия войск османского султана.
«Хэллоуин убивает», фильм ужасов, США (18+)
Поклонники бесконечной франшизы трепещите — маньяк-убийца в маске Уильяма Шетнера возвращается и вновь будет крошить всех своим тесаком, как капусту. Действие хоррора «Хэллоуин убивает» разворачивается сразу после событий предыдущей части франшизы, вышедшей в 2018 году. В прошлом фильме героине Лори Строуд (Джейми Ли Кертис), казалось, удалось загнать в смертельную ловушку маньяка-убийцу Майкла Майерса. Однако теперь, находясь в больнице, она узнает, что злодей выжил при пожаре и обрёл ещё большую силу. Вскоре весь город охватывает паника из-за многочисленных убийств. Вместе с дочерью Карен (Джуди Грир) и внучкой Эллисон (Энди Мэтичак) Лори решается нанести ему решительный удар.
Эта лента 12-я по счёту в одноимённой франшизе. У руля обновлённого «Хэллоуина» встал Дэвид Гордон Грин — режиссёр прошлой части, ранее известный благодаря комедиям («Ананасовый экспресс: сижу, курю», «Храбрые перцем») и драмам («Джо», «Сильнее»). Впрочем, совсем без участия Карпентера не обошлось: живой классик хоррора выступил не только одним из продюсеров, но и автором саундтрека, записав его в команде с Дэйвом Дэвисом и сыном Коди Карпентером.
«Хэллоуин убивает», по мнению критиков, вполне может понравиться по меньшей мере поклонникам франшизы. Здесь есть всё, за что любят слэшеры (фильмы с изощрёнными убийствами героев), — хорошая актёрская игра и неожиданно жестокий финал.
Смотрим в кинотеатрах: «Европа-Киномир», «Арена», «Киномир-Галактика», «Мир», «Огни».
«Хороший, плохой, коп», боевик, США (18+)
Обычно за преступниками приходится изрядно погоняться, чтобы закрыть их за решёткой. Но когда молодому офицеру полиции (Алексис Лаудер) без особого сопротивления сдаётся матёрый аферист (Фрэнк Грилло), становится ясно, что к стражам закона его привело не искреннее раскаяние, а профессиональный охотник за головами Боб Виддик (Джерард Батлер), который идёт по пятам авантюриста. Однако совсем скоро всем троим предстоит серьёзный тест на доверие: в участок начнут лезть головорезы всех мастей. Тут-то и выяснится, что у насквозь «плохого» Виддика есть какие-никакие принципы, велящие до поры объединиться со своими гипотетическими жертвами.
«Хороший, плохой, коп» — фильм, позволяющий отвесить поклон отечественным прокатчикам за грамотную локализацию. Оригинальное название Copshop можно перевести как «Ментура»! А русский вариант точно отражает происходящее на экране, отдавая дань классическому спагетти-вестерну Серджо Леоне «Хороший, плохой, злой».
Режиссёр картины Джо Карнахан — человек удивительной судьбы и не менее примечательного пути в искусстве. Сняв «Наркобарона», а следом «Козырные тузы», он показал свои приоритеты в искусстве. Славу и статус этот постановщик играючи обменял на веселье и угар классических боевиков. Чтобы его совсем не списывали со счетов, он периодически выпускает адекватные фильмы, например «Схватку» — про поединок Лиама Ниссона с волком! В нынешней пандемической реальности Карнахан зашёл на новый карьерный виток. Меньше года назад на экранах появился залежавшийся на полке «День курка» с Мелом Гибсоном, так что «Хороший, плохой, коп» — второй фильм режиссёра за год. И эта картина убедительно доказывает, что мало кто умеет делать классические боевики лучше и веселее Карнахана! Любите «Смертельное оружие»? Тогда этот боевик вам точно понравится!
Смотрим в кинотеатрах: «Арена», «Киномир-Галактика», «Огни».
«Кошачьи миры Луиса Уэйна», фильм-биография, Великобритания (16+)
Луис Уэйн — английский джентльмен, обременённый долгами, семьёй и дурной наследственностью. На его шее сидит мать и пятеро сестёр, все в разной мере эксцентричные: старшая, Кэролайн, например, бегает по дому с огромным ножом, младшая, Мари, страдает острой формой шизофрении. «В нашей семье «странность» — вторая фамилия», — гордо заявляет матушка на обеде новой гувернантке. Гувернантка лет на десять старше Луиса и не ровня ему по социальному статусу, но это не помешает ему сделать предложение. Брак продлится три года, ненадолго усмирит демонов в голове Уэйна, а кроме того подарит ему вдохновение на всю жизнь — чёрно-белый котёнок Питер станет их с женой любимым питомцем, и, можно сказать, музой.
Викторианская Англия подарила миру немало гениальных сумасшедших, и Луис Уэйн — один из таких интереснейших экземпляров. Он прославился портретами кошек, крайне похожими на людей, — курящими сигары, играющими в покер, выносящими мусор и укачивающими младенцев. Кроме того, часть этих портретов была написана в такой замысловатой психоделической технике, к которой хиппи придут только много десятилетий спустя (и мандала-раскраска «Котик» — это тоже, представьте, его наследие). Коты эти были в большой моде сто лет назад, выгодно отличаясь от чопорной классической живописи: жизнерадостный китч скрашивал англичанам непростой период Первой мировой войны, и сразу после неё (среди фанатов был и Герберт Уэллс). Но для самого Уэйна, как водится, котики были не просто животные, а побег от чудовищной реальности и безумных кошмаров в голове.
Для Бенедикта Камбербэтча роль Уэйна — логическое продолжение других его ролей: актёр исследует чертоги человеческого разума, и этот путь ещё далек от завершения. Но особенность «Кошачьих миров Луиса Уэйна» в том, что нам предлагается посмотреть на мир глазами сумасшедшего, которого с реальным миром связывают как раз усатые-полосатые.
Авторы утверждают, что это благодаря Уэйну кошек стали заводить в качестве домашних животных. Сам Луис был чуть ли не первым аристократом-котовладельцем. («Я беспокоюсь за твое душевное здоровье. Питомец – кот?!» — ужасается его друг). И уже за это кошатники всего мира говорят ему большое спасибо.
История личной драмы аристократа с дурными генами и его достаточно странной живописью — это, конечно, дело вкуса. Тим Бертон тоже снял кино про странного художника и его ещё более странные картины. И если «Большие глаза» вам не понравились, выберите себе к просмотру что-нибудь другое!
Смотрим в кинотеатре: «Киномир-Галактика»
«Учёности плоды», военная драма, Россия (12+)
1944 год. Из Германии в оккупированное немцами село Михайловское, музей Пушкина, приезжает профессор литературы, специалист по творчеству Пушкина Мария Шиллер. Она ведёт просветительскую работу среди солдат вермахта и местных жителей, рассказывая им о великом русском поэте. Её действия вызывают неодобрение немецкого командования. Вскоре из Берлина приходит приказ вывезти из Михайловского все исторические ценности. Этого никак не могут допустить ни партизаны, ни местный умелец Сергей Трофимов, который решает любой ценой спасти достояние своей страны. Пушкинское наследие должно остаться в России.
Главные роли в фильме сыграли: Сергей Безруков (сельский «левша», самоучка Сергей), Настасья Кербенген (фрау Мария Шиллер), Игорь Угольников (директор музея Антипов), Анастасия Мельникова (Людмила, жена Антипова), Фёдор Бондарчук (командир партизанского отряда Беспалов) и другие.
Игорь Угольников был продюсером фильмов о Великой Отечественной войне «Брестская крепость» (режиссёр Александр Котт), «Подольские курсанты» (режиссёр Вадим Шмелев). Здесь он режиссёр, соавтор сценария, сопродюсер и исполнитель одной из главных ролей.
«Подобные фильмы должны возвращать доверие нашего зрителя к отечественному кино. Мечтаю, чтобы вам захотелось посмотреть эту картину не один раз. Там много такого, что можно не заметить в первый раз. Мы очень старались, чтобы драматургия Александра Сергеевича Пушкина, которой пронизана наша история, заставила вас почитать Пушкина, подумать о том, кто мы такие, в чём заключается наш русский код, почему нас нельзя победить даже тогда, когда мы не знаем, что делать. В этой картине все персонажи стоят перед выбором, как поступить. Эта картина — дань уважения людям, которые отстояли свой культурный код», — сказал режиссёр на премьере фильма в Петербурге.
Фильм основан на реальных событиях, происходивших во время немецкой оккупации Пушкинских Гор и села Михайловского. Съёмки велись в Псковской области, в тех самых пушкинских местах, где жил и творил Александр Сергеевич, где всё напоминает о великом русском поэте: в селе Михайловском, поселке Пушкинские Горы, на территории музея-заповедника Пушкина, в Святогорском монастыре, у могилы поэта. Историческими консультантами картины стали сотрудники музея Пушкина, архивисты. Фильм снят при поддержке Министерства культуры России и Комитета по культуре Санкт-Петербурга. После проката фильма будет и 4-серийная телевизионная версия.
Смотрим в кинотеатре: «Киномир-Галактика»
