В краевом театре драмы работает масштабная интерактивная выставка «100 лет в настоящем», посвящённая вековому юбилею театра. Специально для неё фойе второго этажа было переформатировано и поделено на девять зон, в которых разместилась вся история театра. В итоге получилось насыщенное фактами и смыслами пространство, в котором каждая деталь имеет значение.
Объять необъятное
«100 лет в настоящем» — это вторая часть масштабного выставочного проекта, задуманного театром к своему юбилею. Первая выставка открылась на площадке возле театра накануне сотого творческого сезона, теперь же экспозиция разместилась внутри и представляет собой лабиринт из разных тематических блоков, каждый из которых позволяет погрузиться в творческий процесс, напитаться театральной энергией.
«Эта выставка организована театром драмы совместно с Государственным музеем истории литературы, искусства и культуры Алтая, Театральным музеем имени Бахрушина, а также архитектурным бюро MDVA, создавшим неординарную художественную концепцию выставки и дизайн-проект организации пространства, — рассказывает министр культуры Алтайского края Елена Безрукова. — Рассматривая эти экспонаты, понимаешь, что Алтайская драма был свидетелем истории нашей страны, всех её переломных этапов. А значит, театр обладает удивительной силой выживания, способностью зарядить энергией искусства других людей».
По словам директора ГМИЛИКА Игоря Короткова, столетняя история театра потрясает. Она охватывает гигантское количество событий, спектаклей, людских судеб.
«Работать с этим материалом — одновременно большое счастье и огромная ответственность, — считает Игорь Алексеевич. — Ведь нельзя объять необъятное, но мы постарались отразить в экспозиции все вехи истории Алтайской драмы».
Кстати, изначально разрабатывать концепцию выставки должен был Театральный музей имени Бахрушина, но когда там сменилось руководство, стало понятно, что формировать экспозицию придётся местными силами. В итоге театр обратился в ГМИЛИКА, где хранятся богатейшие фонды по истории театра (афиши, фотографии, документы), а музей в свою очередь привлек к оформлению архитектурное бюро MDVA, известное громкими концептуальными проектами (в том числе и оформлением Межрегиональной молодёжной выставки «Аз.Арт.Сибирь»). В итоге получилась выставка с нестандартными визуальными решениями, смысловыми пластами, тематическими зонами.
Главный экспонат
Попадая в фойе второго этажа, даже не сразу понимаешь, что это стены хорошо знакомого всем театра. Как признался руководитель архитектурного бюро MDVA Максим Максименко, именно этой цели и добивались дизайнеры при планировке выставки — преобразовать привычное пространство так, чтобы зритель при посещении театра получил новый опыт, новые эмоции.
«Перед нами стояла задача — разложить театр на составные части и показать зрителям разные этапы создания спектакля, начиная с работы режиссёров и драматургов и заканчивая театральными цехами, — пояснил он. — Причём когда мы исследовали зоны закулисья, то обнаружили конструкции, оставшиеся в цехах от спектаклей разных лет. Из них-то мы и решили создать главный экспонат этой выставки — семиметровую металлическую конструкцию, ставшую собирательным образом столетней истории театра, квинтэссенцией его векового развития. Эту махину мы поставили на колёса, подчёркивая тем самым, что театр не стоит на месте, он живой и движется дальше. Собрав все запчасти к спектаклям в единую конструкцию, мы сделали отсылку к эпохе авангарда, в которую и был основан театр».
Кроме того, богатые интерьеры второго этажа дизайнеры «разбавили» воздушными конструкциями, отделяющими фойе лёгким полупрозрачным занавесом. Оказавшись в этом пространстве, словно попадаешь в другую реальность и остаёшься с историей театра один на один. К примеру, в зоне драматургов можно увидеть не только подвешенные к потолку листы будущих сочинений, но и стопки пьес, которые в разные годы шли в театре. В центре этой зоны можно увидеть портреты известных драматургов, чьи произведения ставились на сцене театра. Среди них — Василий Шукшин, Лев Квин.
В режиссёрской зоне есть интерактивные элементы, с помощью которых зрители могут узнать, кто входит в постановочную группу. Стоит дернуть за верёвочку, как разворачиваются дощечки с названиями не менее важных для театра профессий художника, осветителя, хореографа, звукооператора, художника по костюмам… В зрительской части к стенам приделаны небольшие шкатулки, заглянув в которые можно увидеть то, что связано с пребыванием публики в театре: номерки, веер, перчатку, а также «театральное зло» — сотовые телефоны и даже бутерброд. Необычно оформлена и зона, где представлено творчество композиторов. По её центру расположены отверстия, напоминающие органные трубы, при входе в которые слышны звуки музыки, написанной специально для постановок Михаилом Стариковым, Виктором Стрибуком, Марком Самойловым. Но, как предполагают в театре, особой популярностью у зрителей явно будет пользоваться зона, где представлена бутафория и костюмы, созданные к спектаклям театра. Всё это можно трогать и примерять.
.jpg)
