Всем шампанского! Чем удивит зрителей юбилейный вечер в честь столетия Алтайского театра драмы

27 ноября Алтайский краевой театр драмы им. В.М. Шукшина отметит свое 100-летие. Столь серьёзная дата стала поводом для целого ряда юбилейных событий, украсивших сразу несколько театральных сезонов. По словам директора Алтайской драмы Любови Березиной, всем хотелось, чтобы благодаря празднованию векового дня рождения театр смог не только продемонстрировать свою творческую мощь, но и получить заряд на будущее, обозначить путь, которым он двинется в новое столетие.

— Кстати, тогда в своём первом интервью нашей газете вы сказали, что самым важным человеком в театре является не директор, а главный режиссёр. За это время было несколько попыток обзавестись главрежем, но эти люди по разным причинам надолго здесь не задерживались. Вы по-прежнему считаете эту должность самой главной?

— Конечно! Я продолжаю присматриваться к молодым режиссёрам, посещающим наш театр в рамках творческих лабораторий, много с ними беседую. И всякий раз понимаю, что мало кто из них готов взять на себя эту ответственность. Ведь это должен быть человек, мечтающий создать свой театр, в котором труппа постоянно развивается, а в спектаклях имеют возможность проявить себя все артисты без исключения. Да, такие режиссёры находились — взять того же Алексея Логачёва, который как главреж очень правильно понимал свои задачи. Но мы, увы, находимся далеко от столицы. А многие режиссёры хотят быть поближе к ней, чтобы не отрываться от главных театральных процессов. Сегодня, к счастью, потенциал нашей труппы помогают раскрыть не только приглашённые режиссёры, но и лаборатории, в результате которых репертуар театра пополняют спектакли, где задействованы все актёры. Но от идеи найти главного режиссёра мы не отказываемся. Очень жаль, что специально этой профессии нигде не учат. Хотя, насколько знаю, раньше педагоги театральных вузов преподавали своим студентам, будущим режиссёрам, управленческие азы.

Ориентир на зрителя

— А по каким критериям театр отбирает режиссёров для будущих постановок?

— Знаете, порой мне на почту приходит по несколько резюме в день. И если мы вдруг затеяли лаборатории, скажем, по Пушкину или Достоевскому (их театр проводил самостоятельно, а не при поддержке извне), то отбор из такого списка простой — приглашаем того, кто откликнется и предложит что-нибудь интересное. Кстати, таким образом мы познакомились с Алексеем Шавловым, который в дальнейшем поставил на сцене театра спектакли «Идеальный муж» и «Ревизор». А того же Алексея Логачёва я впервые увидела на лаборатории в Перми, после чего пригласила его сначала создать спектакль на экспериментальной сцене, а потом и на большой. Так появились «Пленные духи», «Укрощение строптивой», «Зойкина квартира», «Самоубийца». Но всё же своей самой большой удачей я считаю открытие для театра режиссёра Максима Астафьева, создавшего у нас немало громких спектаклей — таких как «Тёмные аллеи»,  «Станционный смотритель», «Квадратура круга», «И разыгрались же кони в поле…», который, кстати, с триумфом прошёл в Москве на сцене Вахтанговского театра в рамках обменных гастролей. Там эту работу горячо приняли зрители, хорошо отзывались о постановке и критики, объяснившие успех спектакля тем, что он поставлен человеком родом с Алтая.

— А бывает так, что зрители и критики в своих мнениях расходятся? Как тогда быть?

— С этим всё просто. Понимаете, сегодня театральный мир почему-то решил ориентироваться на мнение критиков. И тут не нужно забывать, что за тот или иной спектакль зритель голосует ногами. В этом смысле я скептически отношусь к откровенно фестивальным постановкам. Идеальный спектакль — когда он принят и публикой, и критикой одновременно. К таким работам можно отнести легендарного «Войцека» Владимира Золотаря, а также его недавнюю постановку «Жар и холод», «Лёху» Ирины Астафьевой.

— Но ведь иногда участие в фестивалях — очень важно для театров затем, чтоб не только себя показать, но и на других посмотреть?

— Безусловно! Примерно в таком формате когда-то проходил фестиваль «Сибирский транзит», когда у людей театра была возможность в течение недели знакомиться с фестивальной афишей. Сейчас, увы, происходит по-другому — театры приезжают, показывают спектакль и уезжают. На других посмотреть, к сожалению, не получается.

Мозговой штурм

— В 1991 году театру было присвоено имя Василия Шукшина. К чему это обязывает?

— В репертуаре театра всегда были шукшинские названия. Когда я только пришла в Алтайскую драму, здесь состоялась премьера спектакля «Блудный сын», созданного по киноповести «Калина красная». И эта постановка шла с успехом десять лет — до тех пор, пока в этом году наш театр не покинула главная героиня Лариса Черникова. К 90-летию Василия Макаровича Максим Астафьев поставил большое полотно «И разыгрались же кони в поле…», к этому же событию был приурочен театральный фестиваль «Здравствуйте, люди!», принявший на нашей сцене семь театров из Москвы, Твери, Омска, Барнаула, Новокузнецка. И мы надеемся получить поддержку от Министерства культуры РФ и губернатора Алтайского края, чтобы продолжить эту историю и сделать этот фестиваль регулярным, проходящим раз в пять лет, по юбилейным датам. Вообще, мне кажется, что имя Шукшина нас обязывает не только к тому, чтобы иметь в репертуаре спектакли по произведениям писателя. Важнее, чтобы постановки нашего театра отвечали шукшинским идеям.

— К своему 100-летию театр стал готовиться задолго до юбилейного сезона. Все началось с масштабного ребрендинга, переосмысления графической концепции, а продолжилось новыми проектами, творческими лабораториями, громкими премьерами…

— Да, программа векового юбилея — результат наших мозговых штурмов. Нам очень хотелось, чтобы события, привязанные к этой дате, были не только громкими, но и полезными для театра. Поэтому было задумано так много лабораторий, которые всегда — тренинг, очень важная для живого театра перезагрузка. Это и лаборатория Театра наций, которая прошла на нашей площадке при участии творческих сил театров Бийска и Рубцовска, и лаборатория «Про100ры истории», позволившая нам по-новому взглянуть на пьесы из репертуара вековой давности, и лаборатория по современной драматургии «Настоящее время», организованная Олегом Лоевским. Моя идея была пригласить в театр Владимира Золотаря — режиссёра, с которым связана целая эпоха Алтайской драмы. И он не только создал постановку «Жар и холод, или Идея господина Дома», но и распространил свой талант педагога на молодых артистов. Большим счастьем стала работа над спектаклем «Интуиция». Родился он из нашей мечты пригласить в театр медийного человека, благодаря которому о театре заговорили бы по всей стране. Мы перебрали множество людей (обращались в том числе и к Сергею Безрукову), но после очередных неудачных переговоров вдруг предложили нашу затею Константину Хабенскому, и он её поддержал. Оказалось, что Константин Юрьевич давно вынашивал идею создать спектакль, в котором прозвучали бы истории людей, попавших на тот свет, но не успевших сделать что-то очень важное. И тут нам на руку сыграла пандемия — в высвободившееся от работы время Александр Цыпкин написал специально для нашего театра пьесу, а на постановку в помощь Константину Хабенскому удалось пригласить модного режиссёра Данила Чащина. В итоге получился материал, который вышел за пределы нашего театра. Теперь по этой пьесе на разных площадках устраиваются зрительские голосования, читки, в рамках которых авторы не забывают упоминать, что вся эта история началась с барнаульского театра. И сегодня билеты на наш спектакль раскупаются задолго до показа.

— Как театр будет отмечать свое столетие 27 ноября?

— Накануне мы открыли масштабную интерактивную выставку «100 лет в настоящем», которая расположилась на втором этаже зрительского фойе. Одними из первых её увидят именно те зрители, которые придут к нам 27 ноября на торжественную программу «И дольше века длится…», где мы постараемся вспомнить пусть не вековую историю театра, но её значимые вехи. Всех зрителей, пришедших на юбилейный вечер, ждёт памятный сюрприз. Предложим мы им и поднять бокал шампанского за наш театр.