Отмечая вековой юбилей, Алтайский краевой театр драмы решил заглянуть на столетие вперед и организовал конкурс для детей. Им было предложено пофантазировать на тему театра будущего и выразить в рисунке или в эссе то, какие перемены ждут Алтайскую драму, что в её деятельности лучше оставить неизменным, а что желательно преобразовать. Авторов самых лучших работ ждал подарок — экскурсия по театральному закулисью.
От роботов до лунатиков
Конкурс детского творчества «Театр через 100 лет» был объявлен 1 марта, то есть ещё в прошлом сезоне. Для участия в нём приглашали школьников от 6 до 12 лет, которые должны были в рисунке или в рамках небольшого сочинения поразмышлять о том, каким они видят театр в следующем веке. На конкурс со всего края поступило более 20 работ, из которых были выбраны лучшие, в том числе и та, за которую отдали наибольшее количество голосов пользователи соцсетей на страницах Алтайской драмы. В итоге фаворитом зрителей стал девятилетний житель Новоалтайска Савелий Бражников, который нарисовал театр будущего — так называемый «Роботеатр», на сцене которого вместо людей выступают роботы.
«Я очень люблю рисовать, мечтать, — рассуждает Савелий. — И иногда мне приходится идти на поводу у своих фантазий. Так я представил театр без людей, и мне это показалось интересным».
Восьмилетняя Диана Елизарьева, ученица 3 класса школы № 126, представила, как может выглядеть театр на Луне, где зрители — обитатели естественного спутника Земли, забавные лунатики. Её работа «Гастроли! Гастроли! Впервые на Луне» была признана конкурсным жюри одной из лучших.
«Рисую я очень много и с удовольствием, — делится одна из победительниц конкурса. — Даже посещаю при школе кружок «Мир хобби». Раньше я очень любила изображать лошадей, теперь же переключилась на пейзажи, рисунки, где оживают мои фантазии. В этом театре я не раз была. Больше всего мне запомнилась новогодняя сказка «Двенадцать месяцев».
Кстати, если авторы рисунков, представляя театр будущего, далеко уносились в своих фантазиях, то дети, сочинившие эссе, наоборот, ратовали за сохранение театральных традиций. По крайней мере, для них было важно, чтобы царящее на сцене таинство никуда не исчезало, а вот за пределами зрительного зала можно что-то и изменить.
По мнению одиннадцатилетней Полины Верченко, в театре будущего зрители смогут пользоваться аудиогидами, вместо портретов в фойе будут висеть видеорамки, рассказывающие о жизни актёров, а получить консультацию по всем интересующим вопросам можно будет у робота. Примерно так же рассуждает и ученица 6 класса гимназии № 22 Варвара Буркова, которая пишет: «Мир совершенно другой. Новые технологии, новые поколения, новые идеи и желания. Но, несмотря на все изменения, произошедшие в мире, есть вещи, над которыми не властно время. И это театр!.. Поменяются актеры, декорации, пространство, время, но мы всегда будем с большим удовольствием возвращаться туда, где мировые произведения становятся реальностью».
Старше или моложе?
Победителям конкурса вместе с родителями предстояло побывать там, куда не принято пускать обычного зрителя. Речь идёт о скрытом от глаз публики театральном закулисье, а именно о световом, реквизиторском и пошивочном цехах. Здесь школьники узнали, как готовится бутафорская еда, из чего и как создаются декорации, шьются костюмы.
«27 ноября нашему театру исполнится 100 лет, — рассказала в ходе экскурсии заместитель директора Алтайского краевого театра драмы по творческой работе Лариса Запкова. — Хотя насчёт возраста Алтайской драмы существуют и другие версии. Одни театроведы считают, что театр намного старше, и рекомендуют брать за точку отсчёта 1776 год, когда в Барнауле было построено первое театральное здание. Другие думают, что театр моложе и началом его полноценной деятельности стало появление в 1936 году стационарной труппы. Дело в том, что до этого артисты собирались в театре на один сезон (который практически совпадает с учебным годом — с сентября по май), а после – можно было говорить о формировании театральной труппы, её развитии».
Кстати, каждый театральный термин (вроде «труппы» и «сезона») в рамках экскурсии обязательно пояснялся. Так, дети узнали, что к каждому спектаклю пишется не только звуковая, но и световая партитура — программа освещения, которая прописывается на весь спектакль (в ней участвуют 246 фонарей), а зрительный зал, устроенный по принципу амфитеатра, позволяет видеть то, что происходит на сцене, с любой точки. Что авансцена — это передняя часть коробки-сцены, падуги — горизонтальные кулисы, планшет — это сценический пол, для которого иногда шьётся специальная одежда, то есть покрытие, позволяющее менять цвет поверхности.
«И ещё хотелось бы отметить, что театр драмы — это всё же театр для взрослых, — продолжила Лариса Ивановна. — Его посещают зрители в возрасте от 12 лет. И лишь под Новый год в театре уделяют внимание юной публике. К примеру, в этом году в афише театра появится новый спектакль «Пеппи Длинныйчулок», поставленный по знаменитой сказке Астрид Линдгрен»
