Нынешняя новогодняя кампания в барнаульских театрах удалась как никогда. Спектакли, которые поставили в учреждениях культуры, один лучше другого, и это — чистая правда. В Алтайском театре драмы выпустили «Морозко» — этот спектакль в рамках губернаторской ёлки увидят свыше 11 тысяч детей из Барнаула и близлежащих районов края. Обычные зрители смогут увидеть историю о трудолюбивой падчерице, которую мачеха приказала отвезти в лес да там и оставить, на новогодних каникулах, по 8 января.
История из детства
Спектакль на основе русской народной сказки поставил главный режиссёр театра Артём Терёхин. По его словам, «Морозко» выбрали для постановки не только потому, что это зимняя сказка, а ещё и потому, что есть личная история.
— Это любимая сказка моей мамы. И с ней связано много личных воспоминаний. Мама мне рассказывала, как её водили в кино на эту сказку и она потерялась в кинотеатре. Родители её искали и дома наказали. На следующий день она рассказала друзьям во дворе, какой интересный фильм, и они всей ватагой ушли в кино, не предупредив родителей. Их всех потеряли и опять наказали, но стремление увидеть это чудо было сильнее! Поэтому для меня это личная история, и мне хотелось таким образом отдать дань этим воспоминаниям, соприкоснуться со своим внутренним ребёнком, — пояснил режиссёр.
При написании инсценировки постановщик вдохновлялся известным советским фильмом, но кое-что изменил:
— Мне хотелось, чтобы это был по-настоящему семейный спектакль, интересный и детям, и взрослым, после просмотра которого им было что обсудить. Поэтому мы добавили универсальный юмор и немножко переработали основу. Мы создавали детский спектакль со всей серьёзностью, и труда было затрачено намного больше, чем при работе над взрослым спектаклем, — рассказал Артём Терёхин.
Сказка в сказке
Помимо основного сюжета создатели пытались углубиться в историю того, кто такой Морозко. Ведь это на самом деле дух зимнего леса, который и добрый, и злой одновременно, он может как помочь, так и погубить.
Проводниками в сказочный мир известной истории стали две вполне современные девочки — Даша и Маша, которым по сюжету няня и читает сказку «Морозко» перед сном.
Маша и Даша для многих — это героини мультсериала «Маша и Медведь», а, как известно, Иван — сын кузнеца, которого Кот учёный (ещё один персонаж сказки) называет Иваном Кузнецовичем, — превращается в сказке именно в медведя. Девочки очень разные по характеру, и, по сути, именно они рассказывают нам сказку, придумывая сюжет на ходу. Наблюдать за реализацией этих фантазий очень забавно, особенно когда сами «волшебницы», валяются в комбинезонах-кигуруми на подушках на краю сцены, а действие по их воле может повторяться, словно перекручивают киноплёнку!
— Это история о двух сёстрах, которые начинают сочинять свою собственную историю на основе сказки, немного изменяя знакомый всем сюжет и добавляя в неё свои фантазии и представления, — говорит актриса Мария Кухаренко, сыгравшая девочку Дашу.
— Наши героини придуманы, чтобы современные дети, которые росли на немного других мультфильмах и историях, могли через нас подключиться к сказочному сюжету, — добавляет актриса Алина Боярчукова, играющая Машу.
В мире волшебства
Чтобы создать эффект полёта снега и сказочного перемещения лесной нечисти, актёры, которые играли этих персонажей, специально освоили роликовые коньки.
Сказочные костюмы придумала театральный художник Ника Велегжанинова. Для неё это уже третья совместная работа с Артёмом Терёхиным для нашего театра драмы, однако она не ожидала, что на сей раз режиссёр позовёт её делать детскую сказку.
— Для меня работа над сказкой сравни чуду, потому что дети — самая непростая публика, которую трудно увлечь и удивить. Ведь детям XXI века доступны фантастические возможности, в том числе в кино: 3D-технологии, компьютерный дизайн. Мой учитель Зинаида Арсеньевна Зинченко, которая меня учила в Театральной академии в Петербурге, всегда говорила, что самое сложное — сделать очень простой спектакль для взрослых и настоящую сказку для детей. Более сложных задач для художника нет!
Также художник-постановщик рассказала, что эта история очень личная и для неё, ведь на премьеру прилетела из Санкт-Петербурга её 16-летняя дочь.
— Мне было очень важно с ней через эту сказку о чём-то поговорить. 16 лет — непростой возраст, а когда мама всё время в отъезде и работает в других городах, хочется, чтобы ей действительно понравилось! Ведь за всю нашу с ней жизнь это второй мой детский спектакль! — поделилась Ника Велегжанинова.
Отметила художник и подход Алтайского театра драмы к работе.
— В моей практике это первый случай, когда театр пошёл на такие издержки в работе. Я не могла приехать, у меня было несколько выпусков спектаклей в Санкт-Петербурге, и театр отправил ко мне закройщика. Пять дней мы с ним работали, придумывали ходы, приёмы, я собирала фактуры, которые он затем реализовал здесь, став моим проводником во всю эту сказочную историю. Это уникальный и исключительный случай, уверяю вас! А вообще, в вашем городе сложно удивлять, вы — балованные зрители. Я слышала, что в Молодёжном театре только что выпустили «Спящую царевну», и знаю этого молодого художника, так что ощущала соревновательный дух и большую ответственность! — рассказала художник-постановщик.
Костюмы в сказке действительно невероятные, и в сочетании со световыми и анимированными эффектами персонажи выглядят по-настоящему сказочными!
Одна Баба-яга чего стоит. У Эдуарда Тимошенко, который играет этого сказочного персонажа, очень сложный костюм и красочный образ. Баба-яга в его интерпретации вовсе не злодейка, а наоборот — помогает одному из главных персонажей сказки стать лучше и разрушить колдовское заклятье.
«Повернул избушку — разбудил старушку»!
По словам Эдуарда Тимошенко, в его карьере это не первый женский персонаж, но, похоже, станет самым любимым.
— Для детей играть гораздо сложнее, потому что у них очень тонкие внутренние настройки. Ребёнка не обманешь. Если ему скучно, он начнёт открывать чипсы, есть яблоки — и всё, мы потеряем зал. Поэтому на сцене железная концентрация, чтобы передать им энергию, и такая же отдача была от них в конце, — поясняет актёр.
В своей карьере на сцене Эдуард уже играл нечисть.
— Был Кощеем, а сейчас вот стал Бабой-ягой. Для меня это новая страница в искусстве! — не выходя из образа, пояснил исполнитель.
Именно в уста этого персонажа режиссёр вложил самые смешные слова и создал для него невероятные сюжетные ходы.
— Луна тебя, что ли, заколдовала, что ты таким оборотнем стал? — спрашивает Баба-яга у Ивана, находящегося в образе медведя, поясняя при этом чёткую иерархию тёмных сил в зимнем лесу.
Она шпыняет кота, обзывая блохастым и норовя огреть метлой, потому что он разлил волшебное зелье, из-за которого она влюбилась в … дуб и полгода носила ему цветы.
Грустит, что маги, колдуны и экстрасенсы отбирают у неё хлеб, но в то же время может оценить хорошую работу коллег.
— Хорошая работа, качественная! А я не Айболит, каждому встречному медведю помогать! — заявляет она.
И при этом не стесняется показать, что ей одиноко и она рада, что Медведь прижился у неё, помогает с дровами, убирает снег.
— Привыкла я к тебе, собеседник, помощник. Обратишься в молодца и усвистишь, поминай как звали! Не вспомнишь про бабулю!
Так вторичные персонажи, по сути, становятся главными. Наблюдать за этим очень интересно, и от этого сказка в сказке становится ещё более захватывающей.
Надеемся, что сказка, получившаяся такой воздушной и тонкой, как зимний узор на стекле, который в режиме реального времени рисует Морозко, передавая привет отцу от Настеньки, войдёт в постоянный репертуар театра.
Ведь, как сказал режиссёр Артём Терёхин, для драматического театра очень полезно с головой уйти в сказки и некое хулиганство в хорошем смысле.
— Мне кажется, артисты получают удовольствие от того, что делают, и зрители это почувствуют! — поделился постановщик.
Окунитесь в сказку, она настоящая — волшебная, даже если вы уже давно не верите в чудеса!
