Открытая лекция «Костюм – это не вещь, костюм – это скрытые смыслы» художника-модельера Геннадия Осташова прошла в рамках выставочного проекта «30 лет Институту архитектуры и дизайна АлтГТУ».
Жилет как помощник
Геннадий Осташов профессионально работает в области сценического костюма более 10 лет, он член Союза дизайнеров РФ, художник по костюму Государственного молодёжного ансамбля песни и танца «Алтай» им. А.Ф. Березикова, выпускник ИнАрхДиз. Во время лекции он поделился своими методами проработки костюмов для сценических образов с сегодняшними студентами института.
— По образованию я дизайнер архитектурной среды, называю себя архитектором костюма, — отметил он. — Если вы воспринимаете моду по картинкам с подиума, я хочу эти мифы развеять. Ко всем нам имеет отношение мода и одежда: мы все живем в социуме и так или иначе встречаем друг друга по одёжке. Одежда — это колоссальный инструмент и помощник.
Кстати, на лекцию Геннадий Викторович пришёл в необычном жилете, который создал сам. Как он пояснил слушателям, он выбрал именно эту вещь, чтобы с первых минут убедить в своей опытности как художника по костюмам.
— Было бы странно надеть вещь из масс-маркета, — добавил он.
Дизайнер рассказал о том, как личный опыт человека отражается в том, что он носит, и в том, как неосознанно реагирует на одежду других людей.
— Преподавательница по английскому языку рассказывала, что в студенчестве ездила в Лондон на языковую практику, и для неё Лондон — это её белые кеды, в которых она бегала по городу, но подошва оставалась белоснежной, — привёл пример художник-модельер. — Для этой женщины люди в белом где-то подсознательно всегда будут ассоциироваться с молодостью и прекрасными впечатлениями.
Правдивость на сцене
Подобные смыслы Геннадий Осташов отражает в сценических костюмах, которые разрабатывает для хореографических спектаклей ансамбля «Алтай».
Одно из ярких творений Геннадия Осташова — костюмы для спектакля «Жил человек», в частности, хореографической новеллы «Боря. Чудик. Самолёт.» внутри этого спектакля. Герой в рубашке с длинными рукавами влюбляет в себя зрителя, и отчасти характер и историю персонажа передаёт и эта самая рубашка. Посетители лекции поделились, каким они видят персонажа, а дизайнер — как эти смыслы проявились в сценическом образе.
— Эта одежда не его, она ему не по размеру. В деревне его любят, поэтому отдали ему хорошую вещь, оказав таким образом помощь, но она ему велика, потому что односельчане похожи на русских богатырей, а он нет, — рассказал о своей задумке Геннадий Осташов. — Отсюда берётся нелепость внешнего вида, которая показывает нам, что это — Чудик. Не от безвкусия, не от ярмарочного стиля, а от того, что рубашка с чужого плеча. У Шукшина этого не написано, но задача художника по костюму — примерить на себя «шкурку» персонажа, погрузиться в его жизнь, чтобы понять его. Отсюда появились эти длинные рукава, а после уже балетмейстер придумал определённые движения, где рукава крутятся, как пропеллер, делая из этого Чудика образ «самолёта». Костюм и хореография здесь сработали в связке. Так всегда и бывает: в костюме для хореографического спектакля всегда важно удобство исполнения трюков.
Геннадий Осташов признался, что остро реагирует на неуважение к национальному костюму — например, когда розовые сарафаны с жёлтыми подсолнухами и салатовыми ленточками транслируются как русский народный костюм, а не фантазия автора.
— Правдивость костюма прививает любовь к своей культуре, — уверен художник по костюму. — Работая со стилизацией русского костюма, важно сохранять ключи русской культуры. Именно этим мы занимаемся в ансамбле «Алтай». Когда того требует номер, мы делаем реплики, реконструкции нарядов, но моя любимая тема — техники стилизации.
Например, в одном из хореографических номеров заметно, что на подолах пришиты тонкие полоски кружева — где-то одна, где-то несколько. Художник по костюму сознательно сделал наряды неодинаковыми.
— Я знаю из истории костюма, что в советское время женщины всех поколений носили штапельные платья. Они их украшали кружавчиками, которые откуда-то отпороты, — пояснил слушателям лекции Геннадий Осташов. — Я специально пришил разные кружева, которые особо не видно, чтобы женщина, в жизни которой они были, это обязательно вспомнила. Мы много гастролируем по сёлам, и в одном селе такая женщина нашлась. Бабушку это тронуло, и она поделилась, что в молодости у неё было именно такое платье, и так хотелось на танцах выглядеть хорошо, что она отпорола ленточку кружева от скатерти и пришила на подол.
Завершение цикла
Помимо лекции Геннадия Осташова в цикл мероприятий, посвящённых 30-летию первого набора студентов на специальность «Дизайн архитектурной среды» АлтГТУ, вошли разноплановые события. Это межрегиональный круглый стол по вопросам архитектуры, градостроительства, дизайна и изобразительного искусства, мастер-классы от ведущих художников и дизайнеров, творческие встречи со зрителями, арт-медиация от преподавателей и студентов Института архитектуры и дизайна. Всё это время в выставочном зале музея «Город» работала экспозиция, составленная из проектов в области архитектуры, дизайна среды, графического и веб-дизайна, работ в области изобразительного искусства, созданных студентами и преподавателями за годы существования института.
Завершив работу на барнаульской площадке, выставка отправилась в Бийск, а затем поедет в Рубцовск. В этих городах работают филиалы Алтайского государственного технического университета. На их базе и будет представлена юбилейная выставка.
«Интересны не брючки и кофточки, а то, какие смыслы в них заложены. Отсюда, кстати, и рождаются бренды и марки», — считает художник-модельер Геннадий Осташов.
