В сфере дизайна как аксессуаров, одежды, так и декора помещений на пике популярности натуральные материалы и стиль а-ля рус (русские национальные узоры, орнаменты, крой одежды и т.д.). Так, жительница Барнаула Кристина Паутова при создании предметов интерьера вдохновляется народными сказками.
Яичный лоток – символ бренда
В Алтайской резиденции Деда Мороза сейчас стоит необычная ёлка – она похожа на футуристический космический корабль. Внутри неё установлен голосовой помощник, поэтому зелёная красавица может поддержать беседу. Неожиданно, но в основе её галактической формы лежат бумажные лотки от яиц. Автором такой ёлки стала барнаульская мастерица Кристина Паутова, работающая в технике папье-маше.
.jpg "Фото из личного архива Кристины Паутовой")
— Мой творческий путь начался со студенческих времен, я училась в колледже на архитектора-дизайнера, по окончании которого создавала проекты интерьеров. Но эта история была недолгой, так как быстро для себя поняла: где начинаются коммерческие заказы – там заканчивается творчество, к тому же реализация была уж сильно долгоиграющей. Сопровождение клиентов могло длиться годами, а мне хотелось видеть красоту как можно быстрее, — рассказывает Кристина. – Я тогда ушла в свадебный декор, в 2010 году это направление как раз только набирало обороты, поэтому можно было творить. Позже, с появлением ребенка, выезды на объекты стали невозможны, поэтому оставила декор, который можно делать дома, дополнительно прошла обучение по созданию фотоальбомов и блокнотов. И у меня дома стали копиться обрезки бумаги, выкинуть их рука не поднималась – всё-таки итальянское производство.
В этом году Кристина стала частью команды нового для нашего города объединения – гильдии ремесленников. Правда, не как мастерица, а как маркетолог.
– Организаторы тогда готовились к выставке предметов рукоделия, я тоже захотела. Блокноты мне показались несерьёзными, а у меня давно лежала идея делать светильники из папье-маше. Ну, думаю, — настало время! – вспоминает мастерица.
Тема выставки звучала так: «Русь в современном исполнении». Кристина решила сделать подвесные абажуры в виде половинок яичной скорлупы. Снаружи они были белые, а внутри выкрашены золотой краской, как отсылка к русской народной сказке о курочке Рябе, которая снесла золотое яичко.
— В ход пошли обрезки бумаги, картонные коробки, в которых мне приходили материалы для других видов творчества, и яичные лотки — они самая лучшая основа для таких изделий. Сейчас я договорилась с одним из продуктовых магазинов в городе, они для меня их откладывают. Да ещё друзья и родственники тоже стали приносить мне формочки. Я как-то даже шутила, что яичный лоток – главный символ моего личного бренда, — улыбается Кристина. — К тому же меня ещё привлекает тема переработки сырья. Хочется немного принести пользу экологии и подарить вторую жизнь тому, что идет обычно на выброс.
Относятся с осторожностью
В этом же году изделия Кристины попали на арт-форум дизайнеров интерьера, декораторов, который проходил у нас в Барнауле. На неё рукодельница в дополнение к своим яичным абажурам представила ещё напольные светильники в виде грибов и зеркало в биодинамической раме.
– Мне нравится делать что-то уникальное, что мало распространено. Так, на форуме я была единственной с подобными изделиями. Люди подходили, рассматривали с интересом. Одна женщина спросила: «А как вы смогли подвесить камень?», и была искренне удивлена, когда узнала, что это бумага. Чтобы убедиться в этом, достаточно прикоснуться. Камень или крашеный гипс будет холодным на ощупь, а в моём случае предметы тактильно приятные и тёплые, – говорит мастерица. – Но пока у нас к такому творчеству относятся с осторожностью. Выставки и нужны для того, чтобы самовыражаться по максимуму. Вот, взять, например, Неделю моды. Во время показов нередко бывают мысли типа: да кто такое купит? Куда в таком ходить? А никто и не планирует, что наряды Недели моды обязательно появятся в обиходе. Дизайнеры делают это, как творческий выплеск, чтобы не выгореть и спокойно дальше создавать базовые модели.
В бумажную массу Кристина добавляет клей и минеральную муку, её легко найти в любом строительном магазине. За счёт этого получается имитация мрамора. Кстати, если постучать по изделиям, то звук будет глухой и похож на стук по камню. В прочности папье-маше, конечно, уступает — не подойдёт для очень влажных помещений, а если делать в этой технике вазу, то её можно использовать только для сухоцветов.
На пике популярности
– Папье-маше я вдохновилась у зарубежных дизайнеров, когда училась, то приходилось переводить иностранные источники. Как оказалось, сейчас в других странах такая техника декорирования предметов интерьера — на пике популярности. С её помощью делают даже мебель — каркас кровати сколачивают из простой фанеры, а всю лепнину, изголовье украшают папье-маше. Это и оригинально, да и перестановку в комнате легче делать, — отмечает Кристина. — Есть, конечно, у работы с бумагой свои минусы. Так, чтобы сделать один предмет, нужно от трёх до пяти недель. Это не значит, что сижу и работаю над ним от рассвета и до заката. Дело в том, что создание идёт поэтапно, слоями, каждый из которых должен просохнуть. Ещё нужно учитывать вес бумажной массы. У меня был случай, когда я делала светильник-гриб, надела на подсохшую ножку мокрую шляпку, и вся конструкция сломалась.
Изделия покрываются влагоустойчивым лаком и акриловой краской. Но Кристине нравится оставлять изначальный серовато-коричневатый цвет.
— Мне кажется он максимально натуральным. Вот взять реку Катунь, она весной разливается, а когда возвращается в своё русло, то береговые камни остаются покрытые илом того же оттенка, что и мои работы, – говорит мастерица. — Сейчас вообще наблюдается тенденция к натуральности, природности и возвращению к истокам. Народные орнаменты покрывают современную одежду, вместо классических ободков девушки надевают осовремененные кокошники, а в декоре, в игрушках, в украшениях предпочитают использовать дерево, камни, глину. А кто как не ремесленники могут это все создавать? Порой крупным производствам непросто перенастроить свои станки быстро под каждое новое веяние, тут-то без живых рук мастеров не обойтись.
Сейчас Кристина работает над партией пуфиков, светильников и консолей, а также думает над новыми формами своих изделий. Кстати, она заметила, что в кофейнях нашего города в качестве декора интерьера стали всё чаще использовать предметы, созданные именно в технике папье-маше.
— Мне нравятся биодинамические очертания, к примеру, как у коряг, которые разбросаны по берегам рек. Но все-таки стараюсь, чтобы предметы декора были применимы в обычной жизни, поэтому при создании эскизов всегда «включается» домашняя хозяйка, которая решает, удобно ли будет смахивать с изделия пыль, — поясняет Кристина Паутова.
