Вот уже 30 лет в Алтайском музыкальном театре работает Сергей Брацевич — художник-декоратор, прошедший путь от мастера до заведующего декорационным цехом. При его участии родились практически все спектакли, которые сегодня идут на сцене театра.
По наследству
Родился Сергей Брацевич в Коми АССР, где одно время работал его отец — уроженец Абхазии, семья которого после войны переселилась на Алтай. Потом родители Сергея Олеговича вернулись к родным в Новоалтайск, где в районе Белоярска у них был дом с земельным участком.
«Всё началось с мамы, — рассказал Сергей. — В молодости она хорошо рисовала, планировала поступать в Академию художеств. А потом родился я, и мама решила полностью посвятить себя семье и все свои творческие порывы воплощала в изделия, которые мастерила из соломы, семечек, коряг. Думаю, её вкус и художественное чутьё передались мне по наследству. Я всегда рисовал, что-то лепил и был уверен, что все так могут. Поэтому по окончании школы это направление даже не рассматривал, а поступил в Новоалтайское училище № 44 на каменщика-монтажника, потом была армия, работа крановщиком. Везде я рисовал и получал от этого огромное удовольствие».
В итоге Сергей Брацевич поступил в Новоалтайское художественное училище, где тут же попал в первый набор театрально-декорационной группы, которую возглавил Борис Щербаков — известный художник-кукольник, один из лучших учеников Сергея Образцова. Преподавала в НГХУ и Людмила Рублёва — алтайский скульптор, которая обучала студентов — будущих художников-декораторов — работать с объёмами.
— Борис Андреевич научил нас работать с литературным материалом: делать раскадровку спектакля, выделять в нём начало, кульминацию, финал, мастерить макет, чтобы грамотно работать с пространством сцены, — говорит Сергей Брацевич. — В отличие от художника декоратор имеет дело с масштабами — большими полотнами, декорациями и образами, которые должны быть немного преувеличенными, чтобы выигрышно смотреться из зала.
Функциональное время
Именно Борис Щербаков впервые привёл ещё студента Сергея Брацевича в Алтайский музыкальный театр, где в ту пору работал талантливый художник-сценограф Виктор Гаан. С подачи своего педагога Сергей после училища в 1996 году пришёл работать в театр, его первым спектаклем в качестве художника стала постановка «Здравствуй, папочка!» по сказке «Золотой цыплёнок», созданной режиссёром Сергеем Горюновым.
— Иметь дело с театральными масштабами и объёмами поначалу было непривычно, — рассуждает он. — К тому же художник-декоратор должен уметь всё — не только владеть кистью, мешать краски и работать с разными материалами, но и обладать инженерными навыками: делать расчёты и грамотно читать чертежи. Безусловно, со временем меняются технологии, материалы. Раньше мы сами варили костный клей, а теперь пользуемся ПВА и другими готовыми клеевыми составами. Когда-то, чтобы краска не растекалась, мешали с клеем гуашь, теперь же рисуем более плотным акрилом. Незаменимой осталась лишь техника папье-маше, благодаря которой мы имеем возможность создавать самые разные объёмы.
По словам мастера, изменился и подход к созданию декораций. Прежде в декорационном цехе изготавливались в основном задники — фоновые декорации, на которых, как правило, изображается место действия спектакля. Сейчас же настало время более функциональных вещей, которые можно как-то задействовать в спектакле. Речь идёт о жёстких декорациях, объёмных фигурах, при изготовлении которых нередко используется пенопласт или «эва» — вспененная резина.
Нетривиальный подход
Сегодня в декорационном цехе ведётся работа над премьерой этого сезона — спектаклем «Легенда о любви», поставленном на основе жития святых Петра и Февронии Муромских режиссёром Натальей Индейкиной. Для этой постановки в декорационном цехе из пеноплекса — известного теплоизоляционного материала — создаются скульптуры целого сонма мифических существ, среди которых — единорог, львы, совы.
«В создании спектакля очень важно взаимодействие с художником постановки, — поделился Сергей. — С художником этого спектакля Еленой Вершининой мы уже сотрудничали во время работы над мюзиклом “Хан Алтай”. И это был довольно интересный опыт, позволяющий иначе взглянуть на пространство сцены».
Важно для художника-декоратора погрузиться и в литературный материал. Это помогает не только удовлетворить любопытство, возникающее в ходе работы, но и видеть картинку спектакля в целом.
— Безусловно, у меня есть любимые спектакли, в числе которых — «Юнона и Авось», «Иисус Христос — суперзвезда», «Невеста из Имеретии», — отметил мастер. — В них мне нравится не только то, как поработали все театральные цеха, но и получившаяся история в целом.
Как считает Сергей Брацевич, важность работы декорационного цеха сложно переоценить, ведь от него зависит вся сценография спектакля. При этом не стоит забывать, что примерно 60 процентов общего впечатления от постановки — это заслуга художника по свету. Ему решать, как «зазвучит» та или иная декорация, насколько выигрышно она будет смотреться.
— Если говорить о профессиональной деформации, то в моём случае она проявляется во время просмотра спектаклей, фильмов, — размышляет художник-декоратор. — Ты либо понимаешь, из чего сделан тот или иной предмет, либо пытаешься запомнить идею, чтобы потом применить её в своей работе. Хотя мой педагог Борис Щербаков считал, что художник должен как можно дольше оставаться «чистым листом». Так ему удастся сохранить свежий взгляд на творчество и в решении той или иной задачи найти свой нетривиальный подход.
Кстати
Театр — любимое место работы Сергея Брацевича. От художника-декоратора требуется много фантазии, изобретательности, творческого подхода. Единственное, о чём он жалеет, так это о том, что в жизни не хватает времени рисовать для себя. Но в будущем он очень хотел бы побыть свободным художником.
